'애수(Waterloo Bridge)'영화 줄거리, 주요 배우, 영화 총평

 

 

'애수(Waterloo Bridge)'영화 줄거리

원래 이 영화의 제목은 'Waterloo Bridge'이지만 우리나라에서는 '애수'라는 멋진 제목으로 대체되어 영화의 분위기와 아주 절묘한 어울림을 보여줍니다. 사실 영화를 다 보고 나면 '애수'라는 제목이 더 잘 어울린 정도의 멋진 대체 제목이라고 할 수 있습니다. '애수(Waterloo Bridge)'는 제2차 세계 대전을 배경으로 펼쳐지는 고전적인 로맨틱 드라마입니다. 머빈 르로이 (Mervyn LeRoy)가 감독하고 1940년에 개봉된 이 영화는 사랑, 상실, 그리고 전쟁이 특정한 삶에 미치는 영향에 대한 가슴 아픈 이야기입니다. 이 이야기는 아름답고 재능 있는 발레리나인 마이라 레스터(비비안 리, Vivien Leigh)와 늠름하고 매혹적인 장교인 로이 크로닌(로버트 테일러, Robert Taylor) 대위를 중심으로 이야기가 전개되고 런던을 배경으로 합니다. 이 사랑 이야기는 마이라가 워털루 브리지에서 로이와 만나 함께 공습 사이렌소리를 듣고 같은 장소로 대피하는 장면으로 시작합니다. 이 둘은 우연한 만남에 서로에게 사랑의 감정을 느끼고, 서로 결혼을 약속하는 사이로 까지 발전합니다. 로이의 집은 영국의 전통적인 귀족집안이지만, 마이라는 그와는 대조적으로 평범한 집안의 여자입니다. 그 시절 영국 또한 지금보다 더 신분을 중요하게 여기던 시절이라 로이의 집안에서는 마이라를 탐탁지 않게 생각합니다. 그럼에도 로이의 마이라에 대한 사랑은 멈출 수가 없었고 결혼을 강행하려 하지만 로이는 전쟁터 최전선으로 불려 나가게 됩니다. 로이만을 기다리던 마이라는 우연히 전사자 명단에서 로이의 이름을 발견하고 절망합니다. 그녀는 그 절망감과 생활고로 인해 거리의 여자로 전락하고 어려운 생활을 이어나갑니다. 그러나 죽은 것은 로이가 아닌 다른 사람이었고, 1940년대 당시의 영화의 설정들과 비슷하게 이 두 주인공을 어려운 처지로 몰고 갑니다. 지금이라면 다른 영화의 전개를 보여줄 수 있었겠지만, 그 당시의 시대상을 잘 반영해 주듯이 다시 만난 두 사람의 사랑은 이전과는 다른 방향으로 흘러가게 됩니다. 로이는 마이라의 변한 상황에도 계속 사랑을 이어가고 싶어 하지만, 마이라는 그렇지 못합니다. 결국 마이라는 자신의 상황을 비관하면서 워털루 다리에서 생을 마감하고, 로이는 평생 독신으로 지내면서 마이라를 그리워합니다. 영화의 첫 장면은 로이가 워털루 다리에서 이런 마이라를 그리워하는 장면으로 시작합니다. 지금 보면 유치하다고 할 수 있는 단순하고 전형적인, 진부한 이야기처럼 보일 수도 있지만, 애절한 사랑 영화의 고전으로 시대가 흘러도 질리지 않는 작품입니다.

 

주요 배우

로버트 테일러(Robert Taylor)와 비비안 리(Vivien Leigh)는 그들의 이름자체가 그 시절 할리우드를 대표하는 인물들이며 각자의 대표작이 바로 그 시절 할리우드를 대표하는 영화들입니다. 이 둘의 미모가 절정에 올랐을 때, 연인으로 영화에 비치는 모습은 그 당시 많은 이들의 연인상이었을 뿐만 아니라 지금 봐도 그 뛰어난 미모에 감탄하지 않을 수 없습니다. 외형뿐 아니라 이 들이 영화에서 펼치는 놀라운 연기는 시대가 흘러도 비극적 사랑의 고전으로 불리는 중요한 역할을 하고 있습니다. 이미 이 영화가 개봉하기 일 년 전 세계적인 흥행과 평단의 찬사를 받았던 '바람과 함께 사라지다(Gone with the Wind)'(1939)에서 스칼렛 오하라 역으로 유명한 비비안 리(Vivien Leigh)는 '애수(Waterloo Bridge)'로 또 한 번 할리우드 최고배우로서의 연기를 보여주고 있습니다. 그 녀의 연기는 '바람과 함께 사라지다(Gone with the Wind)'(1939)에서의 강인한 여성으로서의 힘 있는 연기뿐만 아니라 '애수(Waterloo Bridge)'에서의 연약한 모습까지 다채로운 매력을 보여주고 있습니다. 영국출신으로 본래 연극에 전념했던 그 녀의 연기는 연극무대에서 단련된 표정과 몸짓을 통해 캐릭터의 감정적인 깊이를 전달하고 관람객들이 마이라의 여행에 공감할 수 있도록 해줍니다. '애수(Waterloo Bridge)'에서 그녀의 연기는 복잡한 캐릭터에 생동감을 불어넣어 주고, 영화의 감정적인 공명을 높여줍니다. 그녀는 '바람과 함께 사라지다(Gone with the Wind)'에서 뛰어난 연기로 세계적인 명성을 얻었고, 아카데미 여우주연상을 받았습니다. 그녀가 또 다른 오스카 상을 수상한 "욕망이라는 이름의 전차(A Streetcar Named Desire)"(1951), 그리고 "안나 카레니나(Anna Karenina)"(1948)와 같은 영화들은 복잡하고 감정적인 캐릭터들을 그 녀의 놀라운 연기로 보여주었습니다. 그 시절 할리우드의 가장 매력적인 남자배우 중 한 명이었던 로버트 테일러(Robert Taylor)는 스크린에서의 존재감과 불가항력적인 매력으로 늠름한 장교의 역할을 그가 아니면 대체하기 어렵게 만들어줍니다. 비비안 리(Vivien Leigh)와 로버트 테일러(Robert Taylor)의 케미스트리가 눈에 띄며, 영화의 로맨틱한 매력에 기여합니다. 그는 할리우드에서 수십 년을 지속하는 풍부한 경력을 보여주었습니다. 그의 필모그래피에서 주목할 만한 영화는 "카밀레"(1936), "조니 히어"(1941), 그리고 "쿠오 바디스"(1951)를 포함하며, 많은 작품들이 있습니다. 다양한 장소들을 공격할 수 있는 그의 능력을 보여줍니다. 로버트 테일러(Robert Taylor)와 비비안 리(Vivien Leigh)는 둘 다 할리우드 황금기를 만들어나간 사람들이었고, '애수(Waterloo Bridge)'에서의 그들의 연기는 그 시기를 규정한 배우들의 자질을 잘 보여주고 있으며, 영화 역사에서 주목할 만한 연기로 남아 있습니다. 특히 비비안 리(Vivien Leigh)는 그녀의 연기로 그 시절 할리우드의 벽을 깨고 관습에 도전했기 때문에, 그녀의 영화사적인 성취는 주목할 만합니다. 전통적인으로 남성성이 지배적이었던 시기에 강하고 독립적인 여성을 묘사하는 그녀의 능력은 획기적이었습니다. 그녀의 성공은 이후 할리우드 여배우들이 복잡하고 진취적인 모습을 스크린에서의 보여줄 수 있는 길을 열었습니다. 로버트 테일러(Robert Taylor) 역시 할리우드의 대표적인 캐릭터 원형을 만드는 데 중요한 역할을 했습니다. 이 영화에서 보여준 두 사람의 연기는 앞으로도 영원히 관객들의 마음에 사랑하는 연인의 전형으로 남아있을 것입니다.

 

영화 총평

'애수(Waterloo Bridge)'는 제2차 세계 대전을 배경으로 한 가슴 아픈 사랑 이야기일 뿐만 아니라 전시 동안 개인들이 직면한 도전과 삶에 대한 많은 질문을 던지고 있습니다. 관객과 비평가들 모두에게 '애수(Waterloo Bridge)'에서 벌어지는 많은 일들은 당시의 예술적, 영화적 지형에 대한 매혹적인 통찰력을 제공합니다. 영화 개봉 시 이미 할리우드를 대표하는 두 미남, 미녀 배우가 주연인 까닭에 팬들의 열광적인 지지를 받았으며, 훌륭한 만듦새로 인해 영화는 아직까지고 큰 사랑을 받고 있습니다. 새로운 사랑이 시작되는 기쁨부터 이별의 아픔까지 다양한 감정을 이끌어내는 이 영화의 능력은 관객들의 열정을 불러일으켰고, 기억에 남는 영화적 경험을 제공해 주었습니다. 세계대전을 바탕으로 한 두 연인의 비극적인 이야기는 세계 역사의 격동의 시기 동안의 감정적인 공감을 이끌어내었습니다. '애수(Waterloo Bridge)'는 할리우드의 황금기 동안 영화 시스템의 위용을 보여주었습니다. 영화의 성공은 그 당시 제작사 MGM(메트로-골드윈-메이어)의 당대 최고 두 스타를 전략적으로 캐스팅하는 능력을 보여주었고, 영화의 흥행 성공에 결정적으로 기여했습니다. '바람과 함께 사라지다(Gone with the Wind)'에서 그녀의 성공에서 갓 벗어난 비비안 리(Vivien Leigh)는 마이라 레스터의 연기로 그 녀의 성공을 이어나갔습니다. 비평가들은 마이라의 애절함과 순수함, 절망 등의 복잡한 감정을 전달하는 그녀의 능력을 칭찬했습니다. 로이 크로닌 대위 역의 로버트 테일러(Robert Taylor)의 연기 또한 호평을 받았으며, 비평가들은 그의 매력적인 존재감과 비비안 리(Vivien Leigh)와의 케미스트리를 인정했습니다. 전쟁 전 런던의 매력과 전시의 암울한 현실 사이의 극명한 불일치를 보여주는 이 영화의 촬영술은 시각적로 훌륭한 성취를 거두었습니다. 영화는 많은 사람들로부터 찬사를 받았지만 일부 비평가들은 로버트 E. 셔우드의 동명 연극인 원작으로부터 이야기기가 많이 벗어났다고 지적하기도 했습니다. 영화 각색을 위해 변경된 이야기들은 엇갈린 평가를 받았으며, 일부 비평가들은 유보적인 입장을 표명했습니다. 그럼에도 불구하고 전반적으로 긍정적인 비평가들이 주를 이루었으며, '애수(Waterloo Bridge)'는 로맨틱 드라마의 또 다른 지평을 열어준 작품으로 평가되었습니다. '애수(Waterloo Bridge)'는 시대를 거친 사랑 영화의 유산으로 확실하게 자리매김했으며, 영원한 클래식으로 남아있습니다. 이 영화의 유산은 또한 전쟁의 배경 안에서 필멸의 경험을 탐구한 후기 낭만주의 극화에 대한 영향력에서도 분명합니다. 새로운 관객들이 이 시대를 초월한 이야기를 계속 발견하고 감상하기 때문에, '애수(Waterloo Bridge)'는 역경에 직면한 사랑의 영원한 힘에 대한 증거로 우리들 가슴속에 계속 남아 있을 것입니다.